Dada la importante componente práctica de la materia, todas las lecciones del curso contarán con apoyo de material audiovisual y con la presencia en aula de los instrumentos necesarios (sintetizadores, samplers, software…) para una aplicación práctica inmediata y en un contexto musical de los argumentos teóricos tratados.
FUNDAMENTOS DE MÚSICA ELECTRÓNICA I (1er TRIMESTRE)
Física fundamental del sonido I
- Parámetros fundamentales del sonido
- Forma de onda: análisis de componentes, tipología de las formas de onda
- Análisis de formas de onda a nivel circuital y perceptivo
Síntesis I
- Síntesis sonora: definición y consideraciones
- Organología: tipologías de sintetizador, arquitectura de los sintetizadores
- Categorías funcionales: generadores de señal, generadores de voltaje, modificadores audio, modificadores de voltaje
- Patching y representación gráfica: flujos de señal y diagramas de bloque
- Síntesis sustractiva y aditiva. Prácticas con sintetizadores hardware
Programación I
- Lenguaje basado en objetos’. Primeros pasos con Native Instruments Reaktor y Pure Data: creación de estructuras de síntesis básicas
Sampling I
- Fundamentos del muestreo y aplicaciones en el campo del audio digital
- Aplicaciones musicales del sampling. Conceptos base
- Primeros pasos con Native Instruments Kontakt
- Prácticas con samplers hardware y software
MIDI I
- Introducción al protocolo MIDI
- Interfaz MIDI: cables y conectores. Jerarquía y creación práctica de redes MIDI entre dispositivos hardware y software
- Introducción al lenguaje binario y hexadecimal
- Tipología de mensajes MIDI. Sintaxis del mensaje MIDI. Status Byte y Data Byte
Casos de estudio
- Minimoog Model D y Buchla Easel. Historia, características, análisis de patches y prácticas sobre instrumentos Minimoog Model D, Creamware Minimax y software Arturia Mini V y Buchla Easel V
- Síntesis Modular: Primeros pasos con VCV Rack. Síntesis Integrada: prácticas sobre sintetizadores hardware Moog Subsequent 37, Korg Polysix, Roland Juno-106
FUNDAMENTOS DE MÚSICA ELECTRÓNICA II (2o TRIMESTRE)
Física fundamental del sonido II
- Relación armónica. Correspondencia magnitud física – valor musical
- Estudio del control por voltaje
- Prácticas sobre sintetizadores hardware
Síntesis II
- Conceptos constructivos: analógico, digital y virtual-analog
- Organología II: estudio de osciladores, generadores de ruido, LFO, generadores de envolvente, amplificadores de señal y ‘sample & hold’
- Síntesis por Modulación de Frecuencia y Tabla de Ondas. Prácticas sobre sintetizadores hardware y software
Programación y Live Electronics
- Lenguaje basado en objetos: Pure Data y Native Instruments Reaktor. Creación de procesadores de efectos básicos
Sampling II
- Native Instruments Kontakt: flujo de trabajo y creación de instrumentos muestreados simples. Muestreo vertical, horizontal y dimensional
- Ableton Live: Introducción y flujo de trabajo en Simpler y Sampler
MIDI II
- Categorías de mensaje: de canal y de sistema
- Subcategorías de mensaje: de voz y de modo
- Subcategorías de mensaje: comunes de sistema, realtime y exclusivos de sistema (SysEx)
- Aplicación práctica sobre equipos hardware
Casos de estudio
- Korg MS-20 y Roland TR-808 y TR-909. Historia, características y análisis de patches sobre instrumentos Korg MS-20 Mini, Roland TR-08 y software Roland Cloud.
- Síntesis semi-modular: prácticas sobre instrumentos hardware Moog Mother 32 y Moog DFAM. Síntesis Integrada: prácticas sobre sintetizadores hardware Moog Subsequent 37, Korg MS2000, DSI (Sequential) Prophet Rev-2…
FUNDAMENTOS DE MÚSICA ELECTRÓNICA III (3er TRIMESTRE)
Física fundamental del sonido III
- Acústica y psicoacústica. La percepción del sonido como herramienta creativa
Síntesis III
- Organología III: estudio de secuenciadores por pasos, seguidores de envolvente, cuantizadores de voltaje, generadores subharmónicos, divisores de frecuencia, waveshapers y otros módulos especiales
- Síntesis vocal: el vocoder. Historia, características y análisis. Prácticas sobre vocoders hardware y software
Programación y Live Electronics
- Lenguaje basado en objetos: Pure Data y Native Instruments Reaktor. Interacción software/software y software/hardware. Creación de setups híbridos para actuaciones en directo y sesiones de estudio
Sampling III
- Native Instruments Kontakt: iniciación al scripting y creación de instrumentos simples con interfaz GUI personalizada
- Ableton Live: creación y gestión de librerías personalizadas para sets
- Akai MPCs: flujo de trabajo (editing, mapeado, construcción de kits…) y prácticas sobre sampler Akai MPC Live
MIDI III
- Introducción a la sincronización de dispositivos
- Tipologías de sincronización: MIDI Clock, SMPTE, MMC, MTC QF
- Introducción al protocolo Open Sound Control (OSC). Aplicaciones y prácticas en equipos software y hardware
- Nuevas especificaciones MIDI: MIDI-CI (Capability Inquiry) y MIDI MPE (Polyphonic Expression)
Casos de estudio
- ARP Odissey, Yamaha DX-7 y Roland TB-303. Historia, características y análisis de patches sobre instrumentos Korg Arp Odissey, Yamaha DX-7 y software Roland Cloud
- Síntesis modular: VCV Rack. Interacción software/hardware externo
Fuente: Escola Estudio