Evolución de la música

Evolución de la música

La música ha ido evolucionando desde su creación. Esta evolución de la música ha llevado a una gran variedad de música que todas las personas pueden disfrutar. Los artistas que hacen buena música, son elogiados y venerados por sus talentos, y recientemente esto ha llevado a muchos músicos aspirantes que quieren adquirir fama y fortuna a través de su música. En los Estados Unidos la música en constante evolución, y en los últimos años esta evolución de la música se ha acelerado a un ritmo muy rápido. La música ha evolucionado por muchas razones, incluyendo, tecnología mejorada, y el cambio en la cultura, y el deseo de crear algo nuevo.

Principalmente el cambio en la música se ha relacionado con la cultura. Durante la Edad Media la música de la música todos los días se encontraba en dos lugares, la iglesia y la taberna. Este no era un buen ambiente para que la buena música floreciera. Sin embargo, durante el período barroco, 1600-1750, los ricos comenzaron a contratar músicos para componer música para ellos. Estos clientes pagarían a los músicos para componer y tocar música para el disfrute de los clientes, y para el entretenimiento en sus fiestas. La música no cambió mucho en Europa durante mucho tiempo. En Estados Unidos la música comenzó a evolucionar a su manera. Este nuevo país tenía una cultura propia y esto se reflejaba en su música y baile. Uno de los principales estilos de música se originó en Detroit, y se llama big band. Se llama big band, porque se utilizó una gran banda para crear melodías pegadizas y pegadizas. Este estilo de música pronto se hizo popular tanto en Europa como en Estados Unidos en la década de 1920. La música de big band fue muy positiva para Estados Unidos como medio de disfrute y entretenimiento.

Adolf Rickenbacker inventó la guitarra eléctrica a finales de la década de 1920 y al hacerlo cambió de música para siempre. Esta fue la primera vez que la gente comenzó a usar electricidad para amplificar sus instrumentos. Además con la invención de la guitarra eléctrica llegó el nacimiento de la música jazz. Antes de que la guitarra eléctrica llegara a la escena era casi imposible incorporar una guitarra en la música de banda porque no era lo suficientemente fuerte, pero la guitarra eléctrica resolvió el problema de volumen. Los afroamericanos conectan fuertemente el ritmo con su música. Esto se puede ver en la música tribal de Africa, que consiste en tambores y cantos. Los afroamericanos se apoderaron de la guitarra eléctrica y la utilizaron para lanzar surcos de amapola sobre los instrumentos de latón y nació Jazz. El jazz era un tipo de música que hablaba como una rebelión contra la cultura. No era nada como la música que se tocaba en la iglesia, y era perfecto para bailar. Los afroamericanos se apoderaron del Jazz y lo convirtieron en parte de su cultura. Sin embargo, el racismo todavía corría profundamente en la cultura estadounidense y a muchos blancos no les gusta la música jazz simplemente porque fue interpretada generalmente por músicos negros. Sin embargo, los músicos blancos comenzaron a tocar las canciones originalmente escritas e interpretadas por afroamericanos, una vez que esto comenzó a ocurrir más blancos comenzaron a apreciar el Jazz. De alguna manera, ciertos blancos pensaron que estaba bien escuchar Jazz siempre y cuando fuera interpretado por otros blancos. En general, la música de jazz fue muy positiva para la cultura estadounidense porque ayudó a dar orgullo a los afroamericanos.

Mientras la cultura siga cambiando su voluntad será un reflejo de ello en la música que se compone. Estados Unidos en particular tiene una cultura que siempre está cambiando y creciendo, y esto conducirá, y ha, llevado a un cambio continuo en la música. Rock n Roll llegó a la escena a finales de los años 40 y desde sus inicios se trataba de la rebelión. La palabra «rock», tal como se usa en Rock n Roll, significa sacudir las cosas, y la palabra «roll» es el argot para las relaciones sexuales. Rolling Stone argumentó que el éxito de Elvis Presley «That’s alright mama» 1954, fue la primera canción de Rock n Roll, pero esto es muy discutible. En la década de 1950, los jóvenes se mudaban de la era de la posguerra, y se mudaban a una cultura de libertad amorosa divertida. Elvis Presley llegó a la escena empuñando su guitarra eléctrica y meciéndose a melodías pegadizas. Aunque para los estándares actuales, la música de Presley se considera mansa, en la década de 1950 estaba a la vanguardia de la rebelión adolescente. Presley fue criticado por gyrating su pelvis durante las actuaciones, esta y sus letras «sucia» llevaron a algunas de sus canciones a ser prohibidas de ciertas estaciones de radio. Elvis no pudo ser detenido y su popularidad continuó creciendo salvajemente. La cultura continuó cambiando con la introducción de anticonceptivos durante los años 60 y esto condujo a la era hippie que estaba profundamente arraigada en la música, particularmente el folk y el rock n roll. Los hippies se trataban de tener «amor libre», lo que significaba que deberías ser capaz de tener sexo con quien sea, donde quieras y cuando quisieras, siempre y cuando no estuvieras lastimando a nadie más. El movimiento Hippie ha tenido efectos muy negativos en la sociedad, y fue alimentado por la música rock n roll.

La nueva tecnología se introdujo en la década de 1960-70 que allanó el camino para muchos nuevos estilos. Esta tecnología fue el uso de efectos digitales que se colocaron en las canciones. Esta tecnología fue llevada al centro de la cultura pop con música disco. Disco Music tiene una melodía fuerte con ritmos profundos que son perfectos para bailar. Este tipo de baile no es técnico en la naturaleza personas de todos los diferentes niveles de habilidad podrían participar. Sin embargo, la cultura adolescente de la época se dividió entre el sonido pop de la discoteca, y la fresca rebelión del rock n roll. La mayoría de estos cambios en la música se han debido a la cultura, y más directamente a la cultura de los jóvenes. Aunque las personas de todas las edades disfrutan de la música son principalmente los adolescentes que fueron y están dando forma a la música en el siglo XX y más allá.

El efecto de la música en las culturas es difícil de colocar en una luz estrictamente positiva o negativa. De los ejemplos de tendencias musicales dados anteriormente, algunos fueron positivos y otros negativos. Sin embargo, no se puede decir que son tomenos buenos o tomenos malos. Estos cambios en la música reflejaron la cultura en la que fueron introducidos, y a menudo estos cambios provocaron una buena y mala reforma. Hay algunas modas en la música que muchos argumentarían son completamente negativas, como el rap. La gran mayoría de la música rap que se reproduce en la radio está llena de contenido explícito, y debido a esto es recibe una mala envoltura. La música rap a menudo se inspira en la vida de gángster, pero la gente no considera que cuando estas personas están escribiendo música en lugar de comenzar peleas en la calle. Aunque la música rap es a menudo inapropiada, le ha dado a la gente a los jóvenes afroamericanos algo constructivo que ver con su tiempo, eso no los llevará a ser percibidos como perdedores por los otros gángsters. Por lo tanto, el rap tiene aspectos positivos y negativos, al igual que las tendencias en la música.

Estados Unidos ha iniciado varias tendencias y modas con respecto a la música, y lo seguirán haciendo. Dado que Estados Unidos es un crisol de culturas, hay una enorme riqueza de música nueva que se hará evidente a medida que pase más tiempo. Si hubiera un estancamiento en la industria de la música, tendría que haber un estancamiento en la cultura. Sin embargo, la cultura de la juventud estadounidense ha estado cambiando constantemente a un ritmo cada vez mayor. Con todo este cambio no hay señales de que la industria de la música se va a ralentizar. Las nuevas canciones siempre van a ser compuestas, y nuevos estilos de música siempre estarán llegando a la superficie del mundo musical. El estudio de la música popular en una cultura da a una persona una profunda visión de los valores de la cultura, porque una cultura poblacional está directamente vinculada a su música.

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