Las obras más importantes de bach

Las obras más importantes de bach

Los conciertos de brandeburgo

El lunes 30 de mayo, Radio Clásica retransmitirá en directo un concierto de la Academia de Música Antigua de Berlín en L’Auditori de Barcelona.

Tendrá lugar en el espacio Fila Cero a las 20:00 horas (CET). El repertorio está compuesto por los Conciertos de Brandeburgo núms. 2, 4 y 5 y las Suites núms. 1 y 3 para orquesta de Johann Sebastian Bach.

Este año, especialmente el 24 de marzo, se ha cumplido el 300 aniversario de un hecho histórico: un concierto con la presentación pública de numerosos instrumentos compuestos por Johann Sebastian Bach en 1721 (seis Concert avec plusieurs instruments, original), que he estado escuchando a con devoto respeto, dedicado de manera no inocente a Christian Ludwig, marqués (Marqués) de Brandeburgo-Schwent (1677-1734), Su Alteza Real, hermano del Rey de Prusia, se ha dado a conocer desde su redescubrimiento en 1849, como el Concierto de Brandenburgo (Brandenburg, español correcto).

Para mí, esta es una obra de barroco sublime, y he conservado en mi memoria secreta del hipocampo la interpretación y dirección del clavicémbalo durante seis conciertos, al mismo tiempo, por el hombre que mejor conocía la música de Bach. Dirigida por el músico Karl Richter , sobre el que he escrito muchas veces en este cuaderno digital.

[Título original: Sechs Konzerte].

Son seis conciertos compuestos en Cotten por Johann Sebastian Bach (1685-1750) y dedicados a Brandeburgo en carta fechada el 24 de mayo de 1721 al marqués Christian Ludovico, de ahí su título. Son del tipo «concerto grosso».

Pero en lugar del » concertino » de Corelli , con dos violines y violonchelos , y una plétora de instrumentos de cuerda , que se nutren y se duplican a voluntad , aquí se ofrece una variedad de combinaciones diferentes de orquesta y » concertino » .

Primero, en «Fa mayor» encontramos la composición orquestal habitual, así como un «primer violinista» compuesto por un violín, tres oboes, dos trompas y un fagot; segundo, también en el En «Fa», el «principal» consta de trompeta, flauta, oboe y violín.

La tercera, en sol mayor, fue escrita para tres tríos: tres violines, tres violas gamba y tres violonchelos y contrabajos; la cuarta, también en sol mayor, tenemos el violín y dos flautas y la orquesta. el quinto, en re mayor, el clavicémbalo, el violín y la flauta, y la orquesta.

El clave bien templado

Este es un tocata de dos partes en 3/4 de tiempo. Funciona en un clavicémbalo con dos manuales y requiere mucho cruce de manos.

La pieza consiste principalmente en cambios estructurales introducidos en los primeros ocho compases, en los que una mano toca corcheas consecutivas y la otra mano acompaña a las semicorcheas después de cada corchea.

Para ilustrar, estas son las dos primeras columnas de la primera sección: Una tocata rápida de dos partes con las manos cruzadas en compás de 3/4, con muchos trinos y otros adornos. Específicamente establece que se puede tocar con una clave con dos manuales y contiene muchos saltos muy amplios entre registros.

Tanto el adorno como el salto ocurren en el primer compás: la pieza pasa de G, dos octavas por debajo del C central, con un contralto descendente, luego pasa a dos octavas por encima de G, con el trémolo regresando al principio. .

El movimiento lento en la tonalidad menor abre las compuertas de un patetismo controlado con precisión, una versión del romanticismo barroco que Bach no pudo imitar.

La forma es chacona, es decir, hay una figura sostenida en la orquesta, luego el violín entra en notas largas, sobre las cuales las cuerdas aparentemente improvisadas se arremolinan con serena expresividad. Bach en su forma más sublime.

El arte de la fuga

Este libro sobre el arte de la fuga consta de quince fugas y cuatro cánones, o más bien, según Spitta, una gigantesca fuga de quince capítulos.

Las fugas están aquí en sus formas más variadas y ricas, desde simples, dobles, triples, hasta fugas llenas de doble contrapunto, complejos cambios rítmicos o melódicos. Algunos de los contemporáneos de Bach comentaron que la obra del gran compositor era demasiado sublime para el mundo.

Y esta creación, de la que sólo podemos admirarnos y maravillarnos, descansa sobre un único tema en re menor, «en sí mismo trivial y corolario».

La homogeneidad de las obras inconclusas es tan grande que las fugas requieren actuaciones conjuntas. Jugados solos, pierden parte de su grandeza característica, solo para brillar juntos.

¿Qué pensamientos hablan de esta unión de partes casi inseparables? Lo mejor de todo es Johann Sebastian Bach.

Estos pensamientos tuyos, solemnes y gozosos, evocan un mundo maravilloso de paz espiritual, lejos de nuestro mundo terrenal, donde predominan la serenidad y los más vivos afectos puros, donde todo es bello como todo está bien, bañado de misterio Doctrina, de celo cristiano. La música calma nuestros espíritus y nos dice que el cielo solo es accesible para aquellos con un alma noble y penetrante como Bach.

El primer tema está relacionado (un poco torturado…) con el tema del Arte de la Fuga, mientras que el Capítulo XIX es en realidad parte de la obra. El tercer tema (BACH) lo marca de alguna manera. Además, los fragmentos de fuga son tan largos que es difícil imaginar la introducción del tema principal como un cuarto tema.

Este argumento está respaldado implícitamente por numerosos intérpretes que utilizan este contrapunto «tal cual» en sus recitales o grabaciones.

El clavecinista, organista y director de orquesta holandés Gustav Leonhardt dijo que la fuga inconclusa sería un «apéndice» al ciclo artístico de la fuga; también podría ser el comienzo de un nuevo ciclo. Sin embargo, cuando se publicó la edición francesa de su tesis, Leonhardt no quiso incluir esta parte del argumento en su obra.

Las variaciones Goldberg

Como sugiere el título, los Goldberg constituyen un tratado sobre la variación, un arte que hemos descubierto -entendido como un ejercicio de memorización e improvisación- del que Bach forma parte desde los albores de la música instrumental occidental en el siglo XIV. muchos talentos Como ha sido el caso desde la primera polifonía europea, el «tema» de las Variaciones Goldberg no es la melodía del aria que escuchamos al principio y al final de la obra, una hermosa sarabanda, sino la línea de bajo sostenida.

Esta línea de 32 notas, repetidas en 30 variaciones y convenientemente adaptadas, forman la columna vertebral de la obra y el testimonio de un arte casi milenario.

El aria de las Variaciones Goldberg es una sarabanda en compás de 3/4, tiene dos partes de 16 compases cada una y está construida simétricamente.

Este esquema de dos partes de 16 compases cada uno permanece generalmente sin cambios a lo largo del trabajo, excepto que el número de compases se reduce a la mitad en las Variaciones 3, 9, 21 y 30. En arias y variaciones, cada parte debe repetirse una vez.

Las variaciones 2, 4, 6, 16 y 25 tienen finales diferentes para la primera y segunda repetición de cada sección.

Cuando hablamos de Variaciones, no cabe duda de que nos viene a la mente las Variaciones Goldberg de Bach, una de las grandes obras de los maestros barrocos.

Sin embargo, este es un proceso tan común que muchos autores trabajan en sus propias variantes. Hoy vamos a repasar algunos de los más famosos y acercar el mundo a quien no lo conoce.

Los conciertos para violín solo, oboe y fagot

Interpreta los tres movimientos del Concierto de Estudiantes No. 1. No. 5 en re mayor, Op. 22, de Seitz para violín con acompañamiento de piano. Inicie la pista de acompañamiento y su puntuación se desplazará automáticamente.

Toca junto con grabaciones de piano profesionales. El tercer concierto es probablemente el más popular de toda la serie.

Originalmente escrita para 4 violines, 3 violas y 3 violonchelos, la obra fue luego arreglada para recital solista para 3 violines, 3 violas, 3 violonchelos (más continuo).

La influencia italiana del segundo concierto se mantuvo en el tercero, aunque hubo un cambio importante en el arreglo orquestal, ya que Bach prescindió en esta ocasión de los instrumentos de viento en favor de las cuerdas.

Todo se compone de varias unidades rítmicas mínimas que forman la base de diferentes temas melódicos, y están en contrapunto, con dos grupos de instrumentos diferentes a veces separados, a veces opuestos, a veces en conjunto.

Interpretación de cuarteto de cuerdas de «geometría variable», en torno a Rachel Podger y Bracken Baroque (Channel classics, 2016) alternando dos violines, viola, violonchelo y violín, dos violas, violonchelo; el violonchelo tiene cinco cuerdas, El clavecín se usa a veces como solista o continuo.

Las sinfonias

Finalmente, en el sexto concierto en «Si bemol mayor», tenemos dos violas, dos violas «gamba», un violonchelo y un contrabajo.

El clavicémbalo, que es inseparable de todas las obras de música de cámara de la época, ahora está representado únicamente por el «violinista», por lo que la obra adquiere el aspecto de un concierto para clavicémbalo.

Observando todo el conjunto de los Conciertos de Brandeburgo, uno tiene la impresión de que el «Principal» del primer concierto es rico y lleno de brillo alto, de uno a otro, sutilmente, casi idealizado de una manera más relajada, hasta dar vida a un nuevo tipo de concierto, para clavecín y orquesta, sólo el «Concierto».

Brandenburg se ubica rápidamente entre las obras maestras más importantes de J. Sebastian Bach y ejemplifica la rica creatividad y la energía juvenil del trabajo del período de Cotton.

En general, son lo que representan las sonatas para clavecín en cuerpos pequeños (Schweitzer).

La Sinfonía n.º 5 en do menor (Op. 67) fue compuesta entre 1804 y 1808 por el compositor (mencionado anteriormente) Ludwig van Beethoven.

Esta sinfonía es una de las obras musicales más reinterpretadas, celebradas e importantes de la historia desde que fue estrenada y dirigida por el mismo compositor por primera vez en 1808 en el «Teatro de Viena» de Viena. .

Arreglo para String Trio de Dmitry Sitkovetsky. Dmitry Sitkowitzki, violín; Gérard Caussé, viola; Mischa Maisky, violonchelo. Orfeo C 138 851 A Esta sección contiene obras maestras desconocidas para los aficionados a la música de a pie, aunque pocos músicos pueden resistirse a su influencia, que nos proporciona una variedad de versiones de grabación para elegir.

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