La música en el cine

A lo largo de la historia, cine y música han estrechado cada vez más su relación. A día de hoy, no podríamos entender una buena película sin un gran fondo musical. Pero ¿Conocemos las funciones de la música en el cine? ¿Sabemos por qué nacieron las bandas sonoras? ¿Cuándo surgió el musical? En este artículo de 35mm vamos a verlo con detalle ¡Rodando!

La música debe suplantar lo que los actores no alcanzan a decir, puede dar a entender sus sentimientos, y debe aportar lo que las palabras no son capaces de expresar (Bernard Herrmann)

Los distintos tipos de música en el cine: ¿Cómo diferenciarlos?

Como siempre, nos gusta empezar por el principio. Cuando nos sentamos en la butaca, podemos distinguir dos tipos de música en el cine. ¿Cuáles son?

Música diegética: es aquella que forma parte de cualquier acción que podemos ver en la pantalla (persecución, pelea, baile…). Pertenece enteramente al mundo de la ficción, convive en el mismo plano que los personajes y permite que estos interactúen con ella. Tiene una fuente de sonido visible o explicativa, ya sea a través de alguien que la interpreta en directo o a través de algún aparato que la reproduce.
Música incidental: también llamada extradiegética. Es aquel fondo sonoro que está fuera de la ficción (fondo musical) y es añadida de manera artificial y con medios técnicos al desarrollo narrativo. La música extradiegética se presenta como un recurso del director para subrayar el tono de determinadas situaciones.

Excepcionalmente, ambas llegan a solaparse. Uno de los ejemplos más claros es la película Casablanca. En la famosa escena del bar, el pianista toca una canción, As time goes by. La presentación diegética de la música se convertirá en no diegética en las siguientes escenas del film y se ha convertido en un tema clásico de toda la historia del cine.

Descubre las funciones de la música en el cine como recurso expresivo

El cine es narración y una de las funciones de la música en el cine más frecuentes será llevar precisamente el ritmo de ese relato. Pero también la música en el cine tiene una función dramática que afecta directamente a las emociones. Determinará qué es lo que el espectador debe sentir y busca que éste pueda comprender mejor la acción del relato. Las principales funciones de la música en el cine son las siguientes. Cierra los ojos, piensa en tus bandas sonoras favoritas y trasládate a una butaca de cine. ¿A dónde te lleva la música?

Función expresiva

Contribuir al desarrollo psicológico en los personajes. Además de indicarnos lo que sienten, la música puede ayudarnos a conocer su personalidad.
Implicar emocionalmente al espectador. Puede influir sobre los sentimientos y las emociones que el espectador experimenta a lo largo de la película, modificando el sentido de la imagen o anticipando una situación determinada ¡Quién no asociaría, por ejemplo, el fondo musical de la escena de la ducha de Psicosis con lo que va a ocurrir o la Marcha Imperial en Star Wars con la llegada de Darth Vader!
Cambiar el contenido emocional: en una misma escena, la música puede cambiar totalmente el contenido: una escena romántica puede verse convertida en una escena de intriga o cómica según la música de fondo que se utilice.

Función narrativa

Fondo para los diálogos: sentimentalismo o dramatización. También sustituirán aquellos que sean innecesarios.
Recrear épocas y lugares, situando al público en el ambiente de la película
Unión de escenas. Sin la música serían difíciles de conectar.
Hacer más accesibles algunas escenas. La música ayuda a que el espectador reciba claramente la lectura que el director quiere que haga de una escena o acción. Esta función puede ser fácilmente comprendida viendo una escena sin su banda sonora: invariablemente parecerá ser más larga que con música.

Música de cine. El nacimiento de las bandas sonoras

Ya lo hemos dicho. Cinéfilos y aficionados no podrían entender el cine sin su música o canción. Estamos en un momento especial para hablar de Bandas Sonoras Originales y de cómo está evolucionando este gremio. En la gala de los Oscar del pasado 2020 la Academia entregó el galardón a mejor BSO a la compositora Hildur Guodnadottir por Joker, la gran triunfadora de aquel año. Es la cuarta mujer que lo consigue.

Y es que, desde el invento del cinematógrafo, el acompañamiento de una base musical ha sido esencial en el desarrollo de la imagen. Cuando el cine era mudo el propio público pedía acompañamientos sonoros a lo que veía, y esto se llevaba a cabo bien a través de una pequeña banda de música que tocaba a la vez que se veía la película, o bien por medio de pianos o gramófono. Este era el nacimiento de la ahora llamada música diegética.

El origen de las bandas sonoras

La primera banda sonora de la historia se creó en 1908. Camille Saint-Saëns y Mihail Ippolitov-Ivanov crearon bandas sonoras originales para las películas El asesinato del duque de Guisa y Stenka Razin. Pero este fue un hecho puntual, ya que la mayoría de las películas estaban acompañadas por música conocida e interpretada en directo. Todas las salas tenían algún tipo de acompañamiento musical, desde un simple piano a una orquesta completa. Con la llegada del sonoro desapareció este acompañamiento en vivo, y comienza a crearse música específica para las películas.

Un compositor de música sólo puede ser tan creativo con el diálogo del director de la película (Hildur Guodnadottir)

Surgió la idea de elegir la música en función de lo que se estaba viendo. Así, comienza a utilizarse música de grandes clásicos conocidos por el público, como Mendelssohn, Beethoven o Chopin, y aunque todavía no se podía llamar banda sonora, fue un primer paso muy importante. En 1915, J.K Briel compone la partitura de El Nacimiento de una Nación, de David W. Griffith, uno de los considerados inventores del cine.

A partir de este momento, se generalizan las composiciones cinematográficas y cada estudio empezará a contar con sus propios compositores. Con la primera película sonora de la historia El cantante de Jazz de Al Jolson (1927), y en Luces de Nueva York, de Bryan Foy (1928) el sonido se graba ya en la propia cinta. Durante todo el siglo XX la conjunción entre la música y el cine no paró de evolucionar. Comenzó la profesionalización de grandes músicos autores de famosas bandas sonoras que se incorporaban desde otros géneros: clásica, ligera o jazz.

El gran público se aficiona a las BSOs: El triunfo de la música en el cine

En los años 50, las bandas sonoras comenzaron a editarse habitualmente en disco y el gran público se habituó a entender la música como una parte inseparable de cada película. Desayuno con Diamantes (1961), de Blake Edwards, vendió más de un millón de copias, un fenómeno masivo siempre muy relacionado con la evolución en las técnicas y los estudios de grabación. En la década de los 80 llega la revolución con el empleo masivo del sintetizador que, si bien ya había comenzado a utilizarse años atrás, en esta década tiene sus mejores ejemplos en autores como Vangelis, Maurice Jarre y Ryuchi Sakamoto.

Las bandas sonoras creadas por grandes maestros como Henri Mancini, Ennio Morricone, John Williams o Bernard Herrmann han pasado a ocupar un lugar en la historia

Cada vez fue más importante la utilización de la tecnología en la introducción de la música en las películas. El manejo de los medios técnicos y la evolución de los recursos sonoros puso un punto y aparte en los nuevos sonidos del cine y en las funciones que desempeñaba. Ya en los 90, se consolidó la música como un fenómeno comercial y se generalizó el fenómeno de canciones de la película: Batman, Ghost, Cuatro bodas y un funeral, Flashdance… y muchas más que nos siguen sonando a todos.

Algunas de las mejores bandas sonoras y sus compositores

Hay cientos de ejemplos que te podemos recomendar como los mejores compositores y bandas sonoras, aunque nos abstenemos de hacer una clasificación u ordenar por calidad. El arte siempre conlleva subjetividad y apertura de miras. Por eso hemos elaborado esta pequeña lista con algunos de los mejores compositores de bandas sonoras:

Max Steiner (Lo que el viento se llevó)
Bernard Herman (Psicosis)
Miklos Rosza (Ben Hur)
Henri Mancini (La pantera rosa)
John Barry (Memorias de África)
John Williams (Tiburón, Superman, ET)
Vangelis, (Carros de fuego)
Howard Shore (El señor de los anillos)

Música en el cine: el musical

No podríamos hablar de las funciones de la música en el cine si no tenemos en cuenta el musical como un género cinematográfico en si mismo. En el musical se combina música, canción, diálogo y baile. Surge a finales del siglo XIX en un teatro de Nueva York, cuando un grupo de ballet se quedó sin local para su actuación a causa de un incendio. Un productor les ofreció combinar sus bailes con la obra de teatro que estaban ensayando en otro recinto, The Black Crook. La música asistía así a la imagen y el primer musical de la historia obtendría un enorme éxito.

Evolución de los musicales

A mediados del siglo XX se desarrolló en Broadway, Nueva York y Londres una corriente cultural que defendía al musical como una forma de teatro dirigida al gran público, de origen muy diverso, por lo que sería la expresión cultural perfecta para llevar al cine. Su estructura y su estilo hacen que el espectador sea capaz de seguir el argumento de una forma más sencilla que con la prosa tradicional. Era la introducción de otra de las funciones de la música en el cine, una forma más de disfrutar y aprender del mundo del espectáculo y las artes.

Los mejores musicales de la historia del cine

He aquí una lista de los que están considerados como los musicales más importantes del cine:

El mago de Oz (1939)
Cantando bajo la lluvia (1952)
West Side Story (1961)
Sonrisas y lágrimas (1965)
Jesucristo Superstar (1972)
Grease (1978)
Bailar en la oscuridad (2000)
Moulin Rouge (2001)
El fantasma de la ópera (2004)
Los miserables (2012)
La La Land (2016)

Fuente: 35mm

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